Càng đào sâu, càng lộ ra điều thật sự”: Ryu Seung-ryong và món quà của nghề diễn (Actors House)

“Tôi không ngờ mình lại được tặng một món quà. Thật là một ông chủ tệ bạc.” (Ryu Seung-ryong)

Ryu Seung-ryong luôn sống trong guồng quay không ngừng nghỉ. Sinh năm 1970, anh thuộc thế hệ đông dân nhất Hàn Quốc, nơi cạnh tranh gần như là một phần của cuộc sống. Với anh, nếu chậm lại đồng nghĩa với bị bỏ lại phía sau.

Trong thời gian làm thêm để mưu sinh, anh vẫn tranh thủ học ballet, múa truyền thống Hàn Quốc và piano. Bất cứ điều gì có thể giúp ích cho diễn xuất, anh đều muốn học.

Nỗi sợ về tương lai vô hình luôn đè nặng, bên cạnh áp lực cơm áo. Rồi anh kết hôn, bước vào điện ảnh, được yêu mến nhiều hơn và trách nhiệm cũng lớn dần.

Đến khi qua tuổi 50, anh mới nhận ra mình đã sống trong trạng thái thúc ép bản thân suốt một thời gian dài. “Tôi đã tự hối thúc và ép mình tiến lên. Tôi sống không hối tiếc, nhưng cũng cần được vỗ về, được nạp thêm năng lượng. Bây giờ, cuối cùng tôi mới có thời gian để tự tặng quà cho chính mình”, anh chia sẻ.

Chiều 9/10, Ryu Seung-ryong xuất hiện với tư cách khách mời chính của chương trình Actors House tổ chức tại quận Haeundae, Busan, nơi anh nhìn lại hành trình làm nghề của mình.

# Trái tim từng rung động

Mọi thứ bắt đầu từ những năm trung học. Trong một dịp tình cờ, anh xem vở kịch Faust tại Nhà hát Quốc gia. Dù là tác phẩm khá khó, từng cảnh vẫn in sâu trong đầu anh như những khung hình tĩnh.

Anh kể: “Tôi còn nhớ trái tim mình đã đập mạnh như một đứa trẻ xem Cinema Paradiso. Lên trung học, tôi vào một ngôi trường có câu lạc bộ kịch và nuôi dưỡng ước mơ từ đó”.

Muốn học sâu hơn, anh tiếp tục vào khoa kịch nghệ ở đại học. “Ngay cả trong quân đội, tôi cũng không ngừng diễn. Tôi còn đứng trên sân khấu của Nanta trong một thời gian dài”, anh nhớ lại.

Đến thập niên 1990, anh bắt đầu hướng sự chú ý sang điện ảnh. Đó là thời kỳ điện ảnh tác giả bùng nổ với hàng loạt tác phẩm như To You, From Me, The Day a Pig Fell Into the Well hay Green Fish.

Ryu Seung-ryong cho biết: “Tôi nghĩ mình không chỉ có thể chia sẻ suy nghĩ qua sân khấu mà còn qua điện ảnh. Điện ảnh khác sân khấu ở chỗ nó truyền tải được nhịp thở tinh tế, ánh nhìn và những rung động rất nhỏ”.

# “Càng đào sâu, càng lộ ra điều thật sự”

Năm 2004, anh chính thức gây chú ý trên màn ảnh rộng với vai tên cướp đeo mặt nạ trong Love Phobia. Ở giai đoạn đầu, anh thường được giao các vai mang màu sắc khá đặc trưng bởi ngoại hình khác biệt của mình.

“Tôi chủ yếu được mời vào những vai mạnh mẽ. Để chứng minh rằng mình có thể diễn được những kiểu nhân vật khác, tôi đã phải đấu tranh khá nhiều”, anh nói. “Trong quãng thời gian đó, tôi cố gắng trải nghiệm cả trực tiếp lẫn gián tiếp để có thể chứa đựng nhiều dạng nhân vật hơn”.

Bước sang thập niên 2010, anh trở thành một trong những diễn viên được biết đến với lịch làm việc dày đặc. Nhưng trong lúc quay War of the Arrows, anh lại rơi vào một nỗi băn khoăn khác.

“Tôi đang làm đúng những tác phẩm mình muốn, nhưng vì tham gia quá nhiều phim nên có cảm giác mình đang dần bị bào mòn”, anh kể. “Tôi đã tâm sự với đạo diễn Lee Joon-ik rằng tôi thấy bản thân đang cạn kiệt”.

Và rồi anh vẫn nhớ rõ lời đáp của vị đạo diễn này: “Seung-ryong à, đào đất thì sẽ đau tay. Nhưng đào sâu hơn nữa, con suối trong sẽ xuất hiện. Diễn xuất cũng vậy, đào sâu nữa thì phần tinh túy thật sự sẽ hiện ra”.

Câu nói ấy trở thành động lực. Trong All About My Wife, anh cố gắng không bị đóng khung; còn ở Masquerade, anh gạt bớt những thứ thừa để giữ lại sự chân thành.

# “Nếu tôi không tin, ai sẽ tin?”

Trong The Gift of the Magi, Ryu Seung-ryong vào vai một người cha có tình cảm và quan điểm rất rõ ràng dành cho con gái, nhưng lại là một người khuyết tật trí tuệ, nên không thể bộc lộ mọi thứ một cách dễ dàng qua cơ thể.

Trong nỗi lo rằng nhân vật có thể bị cường điệu hóa, anh tìm cách xử lý thế nào? “Lúc đó, tôi lấy lời của đạo diễn Jang Jin làm tiêu chuẩn”, anh nói. “Ông ấy bảo khi diễn say rượu, nếu mình sa vào trạng thái đó mà quên mất điều mình muốn truyền tải thì không được”.

“Tôi nghĩ điều cốt lõi phải là hình ảnh người cha yêu con gái hơn cả mạng sống. Phần còn lại chỉ là hoàn cảnh và thiết lập nhân vật, nên tôi diễn từ điểm đó”.

Trong loạt phim Netflix Chicken Nugget và phim Amazon Bullseye, anh phải làm khán giả bật cười. Từ nhấn nhá, nhịp thở đến khoảng lặng, mọi kỹ thuật đều không hề đơn giản: làm hơi quá thì lố, thiếu một chút lại nhạt.

“Một bộ phim hài hay cần cấu trúc được xây dựng chắc chắn, và quan trọng hơn cả là phải tin vào cảm xúc chân thật khi diễn”, anh nói. “Tôi phải thật sự tin rằng con gái mình đã biến thành món gà rán. Nếu chính tôi còn không tin, làm sao thuyết phục được khán giả?”

# Những giọt nước mắt không giống nhau

Ryu Seung-ryong có thể đi qua ranh giới giữa hài kịch và bi kịch một cách rất tự nhiên. Một trong những vai diễn cho thấy rõ nhất điều đó là Moving, đặc biệt ở cảnh nhân vật Jang Joo-won (do anh đảm nhận) gào khóc sau khi mất vợ ở tập 13.

“Thực ra, tôi từng cố tránh những cảnh khóc trong một thời gian. Khi tiễn người mình yêu đi, nhiều lần biểu cảm đau đớn trên màn ảnh dễ bị giống nhau. Nhưng cảnh đó thì khác. Tôi muốn thể hiện rằng tiếng khóc của Jang Joo-won nặng hơn, dữ dội hơn bất cứ thứ gì khác”, anh nói.

Cảnh này được giữ lại như một “cơn đau nhức” trong đầu anh và chỉ quay vào giai đoạn gần cuối. Hình mẫu cho tiếng khóc đó là cha anh. Anh nhớ lại khuôn mặt của cha mình cách đây 13 năm, khi người chị qua đời trước ông.

“Cha tôi từng là người rất nghiêm khắc, như một ngọn núi với tôi. Hình ảnh ông khóc vì mất con gái đúng là như thế”, anh chia sẻ. “Tôi nghe nói cha tôi đã khóc rất nhiều khi xem cảnh đó trong Moving”.

# Người cha muôn hình vạn trạng

Với vai diễn trong The Dream Life of Mr. Kim của JTBC, Ryu Seung-ryong đã giành Grand Prize tại Baeksang Arts Awards. Trước đó một ngày, anh cũng nhận giải Nam diễn viên xuất sắc hạng mục cạnh tranh quốc tế tại Seoul International Drama Awards lần thứ 21 và quay lại Busan.

Ngoài “ông Kim”, anh còn hóa thân thành nhiều người cha khác trong The Gift of the Magi, Moving, Psycho Kinesis… Những khuôn mẫu dễ khiến diễn viên bị đóng khung, nhưng với anh, đó lại là nơi tìm thấy sự tự do.

“Tôi không muốn nghĩ theo kiểu đã đóng phim cổ trang rồi thì phải khác, đã đóng vai bố rồi thì phải thế này. Thật ra những người cha cũng muôn hình vạn trạng. Bản chất của mỗi con người vốn đã rất khác nhau. Từ đó, tôi thấy mình có rất nhiều tự do”.

Ryu Seung-ryong được mời đến Liên hoan phim Quốc tế Busan lần thứ 31 với tác phẩm Jung-Ga Family của đạo diễn Kim Ji-hyun, nằm trong hạng mục “Korean Cinema Today – Special Premiere”.

Bộ phim kể về hai anh em vốn là kẻ thù, sống bên nhau suốt 30 năm nhưng không nói với nhau một lời. Khi một biến cố ập đến ngôi làng, họ bất ngờ liên minh để bảo vệ một chú bê con được xem như số phận ban tặng.

Anh giới thiệu tác phẩm: “Đó là một bộ phim chạm đến những khoảng lặng nảy sinh khi niềm tin bị rạn nứt giữa những người càng thân cận với nhau. Phim không giải thích quá nhiều mà để hình ảnh tự kể câu chuyện”.

Suốt bao năm qua, anh đã chạy không ngừng nghỉ. Và bây giờ, anh đã biết cách tự thưởng cho chính mình.

“Tôi bắt đầu đi bộ trên đường mòn Jeju Olle. Âm thanh của thiên nhiên, nhịp thở của chính mình, cảm giác mồ hôi đọng lại trên da… Tôi thấy việc tập trung vào bản thân như một món quà. Khi tôi biết làm rỗng mình đi, cảm giác chữa lành cũng đến”, anh nói.

Mục tiêu còn lại trong sự nghiệp diễn xuất của anh cũng rất rõ ràng. “Tôi đã học được rất nhiều từ những tác phẩm khác nhau. Trong tương lai, tôi muốn dùng tác phẩm để đặt câu hỏi và trở thành chiếc cầu nối giữa thế hệ trước và thế hệ sau”, anh chia sẻ.

Nguồn: Dispatch (Jung Tae-yun)