Những người tạo nên hình ảnh cho A2O LITE và “NEON”: Khi tương lai trở thành trò chơi thị giác
Sức hút từ A2O LITE và ca khúc NEON đang khiến K-pop không thể rời mắt. Tính đến ngày 26/10, MV của “NEON” đã vượt 26,59 triệu lượt xem, đồng thời xuất hiện dày đặc trên các sân khấu âm nhạc và bảng xếp hạng với những sắc neon rực rỡ.
“NEON” như một lời nhắc về “tương lai xưa” của K-pop. Cùng với khái niệm “Zalpha Pop”, tham vọng kết nối công nghệ và con người là chiến lược được nhà sản xuất Lee Soo Man theo đuổi nhất quán. Đoạn mở màn với những động tác dẻo, nhanh, tiết chế năng lượng theo từng giây của Ciri và Ijinge đã khơi lại thú vui “nghe bằng mắt” trong K-pop. Trong khi đó, phần đội hình chín thành viên mặc đồ trắng, chuyển động đồng bộ đến độ chính xác tuyệt đối lại gợi về nỗi hoài niệm với kiểu trình diễn tập thể gắn liền với khái niệm “knife-like choreography”.
Dù đó là một cảnh tượng lạ lẫm hoàn toàn hay sự trở lại của công thức K-pop quen thuộc, điều đó không còn quá quan trọng. Rõ ràng là cả những người vốn không mấy quan tâm đến K-pop cũng đang bị “NEON” cuốn vào. Họ trước hết bị hút bởi những chuyển động chính xác và lớp âm thanh đồng nhất như máy móc, rồi dần tiến lại gần hơn để muốn hiểu thêm về những cô gái bí ẩn trong MV.
Trong MV, A2O LITE cũng “chơi” với K-pop. Họ đưa tay chạm vào những đạo cụ khác lạ, ném lên rồi đón lấy, định hình hướng chuyển động của bàn tay và gán mục đích cho từng động tác. Giữa những phân đoạn vũ đạo mạnh và diễn xuất trước ống kính, còn có một “ống kính thứ ba” dõi theo các cô gái. Các đồ họa mang tinh thần tương lai chớp sáng liên tục, ánh sáng và bóng tối đan xen, và rồi trong khoang tàu vũ trụ đang lao về một miền utopia rực nắng, chỉ còn lại chín gương mặt đưa ngón tay lên gần mắt.
Chúng tôi đã hỏi hai gương mặt chủ chốt tạo nên phần hình ảnh của A2O LITE về quá trình xây dựng cảm giác “chơi đùa với tương lai”: giám đốc art direction Ha Ye-jin và đạo diễn MV MeltMirror. Dưới đây là cuộc trò chuyện.
– Hình ảnh đầu tiên hiện lên khi bạn nghe “NEON” là gì?
Ha Ye-jin: “Tôi nghĩ ngay đến một trò chơi. Một trò chơi không ngừng tiến sang màn tiếp theo, gần như không có ý định dừng lại. Từ lúc bài hát bắt đầu đến khi kết thúc, tôi cảm nhận được nhịp tăng tiến liên tục. Điều thú vị là khi nghe ca khúc này, hình ảnh hiện ra đầu tiên lại không phải tương lai mà là quá khứ – chính xác hơn là tương lai mà chúng ta từng tưởng tượng khi còn nhỏ. Công nghệ thời đó kém tinh vi hơn bây giờ, nhưng trí tưởng tượng về tương lai thì tự do và lạc quan hơn rất nhiều. Tôi muốn để cảm xúc analog và hình ảnh tương lai nhân tạo mà quá khứ từng hình dung gặp gỡ những cô gái ở hiện tại.”
– Điểm xuất phát để cụ thể hóa hình ảnh đó là gì?
Ha Ye-jin: “Chúng tôi lấy thẩm mỹ Gen X Soft Club xuất hiện vào cuối thế kỷ 20 làm điểm khởi đầu. Tôi quan tâm đến thứ tương lai mà văn hóa đại chúng trong quá khứ từng hình dung, đặc biệt là nguồn năng lượng lạc quan toát ra từ game và hình ảnh số của thập niên 1990, 2000. Đúng như tên gọi “NEON”, chúng tôi nghĩ đến màu neon, chất liệu số hóa và những thiết bị gợi liên tưởng đến trò chơi điện tử. Điều quan trọng là các yếu tố đó không chỉ dừng ở mức trang trí hào nhoáng, mà phải trở thành thứ làm nổi bật năng lượng của âm nhạc và sức hút của các cô gái.”
– Đạo diễn MeltMirror từng gây chú ý với MV “Whiplash” của aespa nhờ cảm giác vận động rất riêng của các thành viên. Với “NEON”, bạn muốn thể hiện dạng chuyển động nào?
MeltMirror: “Sự vận động trong “Whiplash” được tạo ra gần như hoàn toàn bằng cơ chế vận hành của thiết bị quay phim. Còn ở “NEON”, chuyển động xuất phát từ trò chơi. Trọng tâm là thể hiện ‘một trò chơi được các thành viên triển khai bằng độ chính xác cao’. Đó là một công việc rất khó, vì phải vừa bám cấu trúc bài hát với việc đổi phần chỉ sau khoảng ba giây, vừa đảm bảo được tinh thần trình diễn và tính giải trí. Nhưng đúng là rất vui.”
– Bạn đã nối giữa vũ đạo và các đạo cụ như thế nào?
MeltMirror: “Biên đạo đã rất hoàn chỉnh ngay từ bản phác thảo đầu tiên. Vì vậy, chúng tôi phải suy nghĩ rất nhiều về việc giữ lại và tiết chế những gì trong khung hình. Do mật độ động tác đã dày ngay từ đầu, tôi muốn bố cục máy quay theo hướng giản dị, chuẩn mực để tạo cảm giác khoái cảm một cách gọn gàng. Tôi dựa trên video ghi lại toàn bộ vũ đạo của các thành viên do mình tự quay để dựng nhiều phiên bản animatic khác nhau. Cuối cùng, chúng tôi chọn bản sạch và rõ nhất để đưa vào MV. Ngay cả các phân đoạn không thuần vũ đạo, những đoạn thao tác với thiết bị hay chơi theo một trình tự nào đó, cũng được thiết kế sao cho tiếp nối động tác của chính phần vũ đạo đó.”
– Điều gì được ưu tiên khi dùng máy quay và dựng phim để làm nổi bật chuyển động của các thành viên?
MeltMirror: “Trước hết là thể hiện vũ đạo theo cách thật gọn gàng. Sau đó là tạo lực va đập. Tôi nghĩ một bài biên đạo tốt luôn có những điểm chạm rất rõ. Khi xem MV “NEON”, tôi muốn khán giả cảm giác như đang xem một bộ phim hành động, và từ đó bố trí góc máy cũng như dựng các đoạn nhảy theo hướng đó. Đặc biệt, vũ đạo của “NEON” có nhiều động tác dựa trên tutting. Bố cục cơ bản của tutting là tạo ra các đường thẳng, góc vuông, dọc – ngang, nên rất dễ tạo ra cảm giác chuyển động mạnh ngay lập tức.”
– Khi quay phần mở đầu gây chú ý lớn của Ciri và Ijinge, bạn đã cân nhắc điều gì?
MeltMirror: “Thật ra với tư cách đạo diễn, tôi không chỉ nghĩ đến việc nó có hấp dẫn hay không, mà còn lo MV sẽ mở đầu quá đơn giản và khiến người xem mất tập trung từ rất sớm. Vì vậy, phân đoạn này cũng được dựng theo tinh thần phim hành động, chú trọng độ nặng của cú chạm. Chúng tôi bắt đầu bằng những cú cắt ngắn, cận, rồi mở ra các khung hình rộng hơn để kéo dài cảm giác vận động. Mục tiêu là để khán giả không thấy mệt, mà vẫn theo kịp quỹ đạo di chuyển của các thành viên.”
– Khi gom chín người thành một đội hình, bạn muốn thể hiện sự khác biệt cá nhân như thế nào?
Ha Ye-jin: “Tôi nghĩ điều quan trọng là nhìn họ như một tập thể. Sự đồng nhất do trang phục chung tạo ra sẽ giúp chuyển động và nhịp điệu của đội hình hiện lên rõ hơn. Dựa trên mood của ca khúc, chúng tôi xây dựng một bộ đồng phục mang tính concept hơn, nhưng vẫn cài những chi tiết và điểm nhấn khác nhau cho từng thành viên để cá tính riêng của họ không bị hòa lẫn. Trong quá trình đó, giám đốc Jang Hae-jun đã thể hiện những khác biệt tinh tế ấy một cách vô cùng tỉ mỉ.
Ngược lại, tôi cũng muốn giữ tối đa gương mặt và sức hút riêng của từng người. Chẳng hạn, Bora vốn để tóc dài, nhưng tôi nghĩ tóc ngắn sẽ làm nổi bật nét riêng của cô ấy rõ hơn. Với Ijinge, dù trước đó là tóc đen, tôi lại cảm thấy cô ấy có gương mặt rất hợp với ánh nắng, như thể một cô gái lớn lên ở Hawaii. Vì vậy, tôi muốn nhuộm cho cô ấy màu nâu sáng để khuôn mặt trở nên rạng rỡ hơn.”
– MV “NEON” kết hợp giữa một thế giới được thiết kế nhân tạo và vẻ tự nhiên của các thành viên. Đặc biệt, đoạn mở đầu ở phim trường rồi kết thúc bằng cảnh nhảy trong khu vườn thoáng đãng tạo cảm giác rất ấn tượng.
Ha Ye-jin: “Ý bạn là cảnh chúng tôi đi theo một thế giới giống như game được thiết kế rất công phu, rồi đến lúc nào đó máy quay cho thấy cảnh quan nằm ngoài thế giới đó? Lúc ấy, ekip quay phim tự nhiên đi ngang qua khung hình, và thay vì ánh sáng nhân tạo, chúng tôi để khuôn mặt của các cô gái hiện ra dưới ánh sáng tự nhiên. Tôi vẫn nhớ đã cùng đạo diễn MeltMirror vỗ tay ngay khi nảy ra ý tưởng ấy. Tôi muốn người xem cảm nhận như những cô gái từng ở trong thế giới giả tưởng giờ bỗng đứng trong cùng không gian với chúng ta. Khi thoát ra khỏi một hình ảnh được tạo dựng hoàn hảo, sự trong trẻo và sinh động của họ lại hiện lên rõ hơn.”
– Bộ ảnh concept “TECH WORLD” do nhiếp ảnh gia Choi Naraeng thực hiện liên kết như thế nào với MV?
Ha Ye-jin: “Nếu trong MV, chúng tôi muốn cho thấy khoảnh khắc rời khỏi thế giới hư cấu được thiết kế tỉ mỉ để đối diện với những cô gái rất thật, thì ở bộ ảnh concept, chúng tôi lại muốn tạo cảm giác ngược lại: những cô gái đời thực như đang tồn tại trong một thế giới tương lai mà chúng ta khó chạm tới. Dù đi từ hai hướng đối lập, cuối cùng cả hai đều hướng về cùng một câu hỏi: trong một thế giới nhân tạo, ta nhìn nhận sự hiện diện của con người như thế nào?”
– Bạn muốn khán giả nhớ về A2O LITE như thế nào sau “NEON”?
MeltMirror: “Tôi muốn A2O LITE hiện lên như những người mang đến ‘niềm vui đã được chuẩn bị sẵn’. Và xa hơn, khi người hâm mộ xem lại MV này sau 10 hay 20 năm nữa, tôi hy vọng tác phẩm vẫn khiến họ không phải ngại ngần về khoảnh khắc mình từng say mê A2O LITE. Tôi muốn đây là một video thật sự có ý nghĩa.”
Nguồn: Dispatch (Kim Do-heon)
